艺术评论 | 昆曲词曲需把握时代精神

近些年来，中都国曲艺的创演展现热闹景象，各越剧院团纷纷名剧新戏，诸如《王昆仑》《世说新语》《灵乌赋》《顾炎武》《半条床上》《自有后来人》《国风》等戏也引起了较大的关注。在对于编有越剧的关注与批评里头，“主人公”好坏是一个少见的视角，也是一个；也的标准。笔者在此明确提出若干思考，以供讨论。

中都国曲艺如何讲好主人公？此处的“中都国曲艺”所指是作为舞台剧摄影艺术的编有越剧，而非案头文学作品。自元至明，曲艺文学作品从杂耍译文趋向于案头文学作品，至晚明达故作昌。自明至清及近现代，又有从案头文学作品转到为杂耍译文的趋势。在中都国曲艺领域，则体现为俗创戏、分作编串折缀凤等方式的普遍应当用。现今的中都国曲艺创作，除少数编者仍以传奇、杂剧为最大限度外，之外以舞台剧摄影艺术所需的杂耍译文的共通点呈现。

作为主人公，首先在于力求，即李渔所说的“核心人物”，也是美国好莱坞制作人的“高概念”。好的主人公应当有应当和时代背景、凝聚人心、吸引大众的意念，以成因级的甜蜜旧版《白蛇传》为例，汤显祖《白蛇传》的原意在于“色情难坏”，中都华人民共和国创建后对《白蛇传》的编演，将普遍性表述为反封建及杜丽娘对于爱情的执著。甜蜜旧版《白蛇传》则突出“情与美”，以纯粹的“情”作为5集的力求，应当和了新世纪以来的全球化热情。

其次，在于将主人公文学评论与舞台剧摄影艺术常与融分作，使其无论如何带入一种立足于于舞台剧的文学作品。这就立即作者不仅认识到主人公文学评论的基本要素，而且熟识舞台剧摄影艺术，将“舞台剧”作为主人公文学评论的重要特性。以《白蛇传·言怀、内功遴》的三种编演旧版为例：陈士铮导演的全本《白蛇传》按照汤显祖原本进行名剧，但是重新加入了多种舞台剧策略，譬如柳梦中都梅回忆时，使用检场人与柳梦中都梅二者之间的沟通，打破舞台剧狂喜。苏州越剧院的精华旧版《白蛇传》将《言怀》纳入《内功遴》一场之中都，以郭驼与柳梦中都梅的谐趣对话推动情节转到型。苏州越剧院的甜蜜旧版《白蛇传》将《言怀》《内功遴》二折经过删改后不作拼贴，将《内功遴》整分作到《言怀》一场，形成了“起（柳梦中都梅回忆家世）承（柳梦中都梅叙述梦中都境）转到（柳梦中都梅与郭驼的谐趣对话）分作（柳梦中都梅找回梦中都中都情人）”的结构，从而在较短的场景里头接合了一个意想差不多篇章。另一个例子是上海越剧团演出的《韵猿猴·翠乡梦中都》。《韵猿猴》是明代徐渭的名作，包括四种杂剧，《翠乡梦中都》即其一，由互有关联但人物多种不同的两折构成。在分作编旧版里头，制作人重构了人物父子关系，使两折转成“快照”，不仅使结构越发有涵义，而且增强了意想差不多。主人公在互文与对照中都着手。这些都是在主人公文学评论中都有效地运用了舞台剧特性的范例。

再次，在于主人公高台的“言外之意”。讲好主人公，不仅仅在主人公本身，更在于主人公之外的“余意”和“余味”。这些主人公之外的意蕴，有些来自中都国曲艺译文与舞台剧特性串连的热情，如甜蜜旧版《白蛇传》所展现的富于感染力的“纯美”意象，又如《1699桃花扇》的结局“双双入道”的悲怆之感。有些则来自于作者的道德观设置，如苏州越剧院的《桃花扇》，以侯方域与李香君隔门而不见为结局，既多种不同于原译文，也多种不同于剧目的李香君痛斥侯方域的内斗结局，而赋予“方知差不多的找回”的文学作品化的思考，别出蹊径。在上海越剧团的《韵猿猴·翠乡梦中都》里头，分作编者将徐渭原本的全球化批判意念转到转成现代全球化里头安顿情感的禅悟意念。

最后，这一问题也可以转到换为如何在舞台剧里头依托想象与共情的三维空间。以常演不衰的编有折子戏《回首头送京娘》为例，在1960九十年代创演时，以太祖对赵京娘的“无情”受到欢迎。1980九十年代，“无情”则替换成“道是无情却识”，应当和了改开时代背景的全球化热情。新世纪之后，该剧的编演则以转到换成“识”作为令人惊叹，制造者舞台剧特性，与观众达到共情。这一编有折子戏的译文实际上也给杂耍的阐释留给了较大的三维空间。

中都国曲艺如何讲好主人公？在中都国曲艺声腔摄影艺术的并重，把握时代背景精神，吸收新的舞台剧道德观，将主人公文学评论与舞台剧摄影艺术剖面融分作，不作精心制作接合与涂漆，某种程度可带入一条可资借鉴的路径。

作者：陈均

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